Desde siempre los artistas han deseado confeccionar sus propias obras que reflejen en cada detalle estilo, color, forma – su propio gusto y personalidad.
Con este propósito OBRERA ONLINE SYSTEM te ofrece los elementos ideales. Es un sistema de trazo y elección de patrones, única y muy sencilla de crear.
Sólo requiere de tomar dos elementos e inmediatamente, en una forma fácil y rápida, iniciar a crear sus propias obras.
Les desea gran placer y satisfacción en la confección de sus obras
Pepa obrera online
OBRERA ONLINE SYSTEM
NACIONAL
1.-Operaria
1.1.- Operación
a).- Medidas
b).- Herramientas
1.2.- Atelier
a).- Amputar – encolar
2.- Genero – madera
2.1.- Como penetra el mueblista a la modista
2.2.-Como ambos penetran al artista
3.- intimidad diaria
3.1.-¿Qué se puede hacer con el stock?
3.2.-Refuncionalización
1. Operaria
1.1.- Operación
Estamos insertos en un mundo donde la tecnología pasó a formar parte fundamental en nuestra vida, Internet es un universo no tan nuevo pero, que cada día nos sorprende y nos ofrece variadas posibilidades para hacer nuestra existencia un poco más cómoda, por lo mismo obrera online te ofrece una nueva forma fácil y practica de crear tus propias obras, de vestuario y muebles sin la necesidad de ensuciar tu hogar y lo mas importante es que tu computador se convierte en atelier
Instrucciones de uso:
· En un computador frió vierte tus ideas y mézclalos con las que te propone Obrera Online System.
· Agrega aliños de creatividad y diseño a gusto.
· Vierte las medidas y herramientas sobre el género y la madera.
· Presiona enter y deja actuar a una temperatura lenta por unos 5 segundos.
· Luego de esta acción ya tendrás listo tu nueva obra.
a).-Medidas.
Dentro del amplio y extenso espectro de las actividades que de alguna manera tienen que ver con dispositivos de medición, no es extraño encontrar personas que aún no tienen una idea clara de la importancia de medir. Desde los tiempos más remotos los grandes artistas, pintores, escultores y arquitectos han aplicado ciertas medidas de corte muy particulares para crear verdaderas obras de arte sobre la figura humana y arquitectónica. La más clásica de estas medidas es la regla de oro. Es la fuente reconocida de toda belleza y armonía en el cosmos. Lo que la música es para el oído, así la aplicación del corte de oro es para la vida, ya que es la medida correcta. La distancia medida de punta a punta de los dedos con los brazos extendidos lateralmente, corresponde a la altura de un individuo. La altura de cuerpo es ocho veces el largo de la cabeza. El largo de la palma de la mano corresponde al largo de la cara. · El antebrazo, medida desde el codo hasta la muñeca, corresponde al largo del pie. En algunos casos - pocos por suerte - se llega incluso a pensar que medir es un gasto o un costo innecesario, esta actitud que poco tiene que ver con los tiempos en que vivimos, con el desarrollo social y tecnológico alcanzado y con la necesidad de considerar la protección personal. Quien haya tenido la oportunidad de transitar por el campo de las mediciones, independientemente de la especialidad o disciplina de la ciencia y la técnica donde se haya desempeñado, en su gran mayoría le queda bastante claro que “medir es aprender”, es seguridad, es eficiencia y desarrollo al momento de construir y crear en todo sentido, por lo misma razón va de la mano con la arquitectura, todo construido a la medida perfecta como lo demuestra la obra del arquitecto y escultor Brunelleschi la cual marca el comienzo de la nueva arquitectura en el renacimiento. La cultura científica en la Florencia de Brunelleschi explica en parte las características de una obra que va a basar en la medida, la proporción y la perspectiva la belleza de formas y espacios. Pero esto no quiere decir que toda construcción sea igual, por lo mismo no es preciso buscar la coherencia entre las ciudades de chile. Como la literatura la plástica o cualquier actividad humana, la formación arquitectónica del mundo esta llena de detalles que marcan la diferencia entre un lugar u otro, pero sin embargo llegan a un punto en común.
Las primeras ciudades aparecieron hace 5.000 años antes de cristo, como un fenómeno. La ciudad es un fenómeno normal, es un objeto de utilidad, pero antiguamente no se pensaba así, los griegos por ejemplo viven en una península y son comerciantes, agrónomos y navegantes, o Roma que es una ciudad sagrada, se funda espiritualmente y tiene dos ejes el cuál da el orden. Los romanos hicieron unos tratados de urbanismo, donde dice que cada ciudad debe tener las siguientes condiciones utilidad, firmeza y hermosura, estas ideas pasaron a la actualidad al momento de construir. Por más que estemos distanciados cronológica y culturalmente la formación de las ciudades chilenas es una de las tantas en el mundo que toma el modo de organización y formación de estas dos grandes civilizaciones. Cuando llegan los españoles a colonizar, cambia la vida, en chile solo había aldeas, con los españoles se construyen las ciudades, el dispositivo que se transmitió para construir fue heredado por los Griegos y Romanos, conocido como tablero de Damero
Cuando llegue a Valparaíso me llamo mucho la atención su formación, sorprende la arquitectura la cual ofrece una amplia variedad de líneas, choques, yuxtaposiciones y cruces que se producen entre estas, la saturación, espacios abiertos y cerrados y donde a simple vista podemos apreciar que su formación no sigue ningún orden de construcción, conocida como arquitectura vernácula.
Entonces tomando la teoría kantiana que dice que una ciudad es el reflejo de una sociedad me di cuenta que su sociedad va de la mano con su formación autónoma.
Si establecemos a modo de semejanza que el proceso de medición y su resultado final, el valor medido, es un medio de ampliar y complementar la capacidad sensorial del hombre y que esta capacidad está asociada con su actividad cerebral, podemos decir que medir es aprender. Continuando con este razonamiento que medir es aprender o adquirir el conocimiento de alguna cosa, llegamos a saber que es conocer dicha cosa y, por lo tanto, entramos en una secuencia de acontecimientos vinculados entre sí que conducen al mejoramiento y constante crecimiento de nuestro entendimiento o, dicho de otra manera, inteligencia. Es así como las medidas las encontramos en variadas circunstancias de la vida , podemos compararla con un patrón, tomándolo como un sistema de regirnos , quizás por esa razón tenemos un jefe o mejor ejemplificado como le dicen en el campo un “patrón-cito”, tal vez la sociedad necesita tener alguien que los mande o los domine, ser guiado o tener un modelo a seguir, es como un plano para construir una casa, o como el tablero de damero que trajeron los españoles para hacer un orden de la ciudad, lo mismo nos nombra Michel Foucault en su libro ”Vigilar y Castigar” pero a un nivel mucho mas individual, de cuerpo que se manipula, al que se da forma, que se educa, que obedece, que responde. Hombre-maquina se trata de sumisión y de utilización, que se ejerce según una codificación que retícula con la mayor aproximación el tiempo, el espacio y los movimientos, siempre insertos en nuestra sociedad como las escuelas , los hospitales, los regimientos y los talleres, instituciones que se basan en estos métodos, los cuales permiten el control minucioso de las operaciones del cuerpo, que garantizan la sujeción constante de sus fuerzas y les imponen una relación de docilidad-utilidad, es lo que se puede llamar las disciplinas.
La disciplina es una anatomía política del detalle. El nacimiento de la disciplina, del arte del cuerpo, forma un vínculo que en el mecanismo, lo hace tanto mas obediente cuanto mas útil, y al revés. La disciplina fabrica así cuerpos sometidos y ejercitados, “cuerpos dóciles”.
La disciplina aumenta las fuerzas del cuerpo (en términos de utilidad) sometidas y ejercitadas. Estricta división espacial, cierre, prohibición. Quizás por la misma razón Alfonso Bertillón diseña un método para tomar y registrar en fichas los datos antropométricos y las descripciones antropométricas de los individuos (medidas en base a patrones). Toma como base el registro de cinco medidas: Longitud de la cabeza, anchura de la cabeza, longitud del dedo medio izquierdo, longitud del pie izquierdo y longitud del antebrazo izquierdo. Toma además otras medidas que registra meticulosa y sistemáticamente y a su vez, diseña una tabla de "colores del iris", que clasifica según la pigmentación en siete grupos de colores: azules, amarillos, castaños, pardo negruzco, pardo listado y pardo puro, e identifica en las fichas con claves de números y letras.
También diseña los instrumentos para la toma de medidas y desarrolla las normas precisas para efectuarlas.
Las fichas antropométricas, tenían varios campos: Registro de apellidos, nombre, apodos y otros datos de filiación, relaciones, detenciones anteriores, señas particulares, cicatrices y vestimenta habitual. Fotografía: frente y perfil.
Yo no podría decir cual es el mejor sistema de reconocimiento de personas, pero creo que el que no podría dejar de mencionar es el de la ropa, trajes, uniformes, colores, telas, etc. La moda se ha impuesto, por la pasarela de la vida vemos distintas tendencias, grupos, los punk, pokemón, hippie, metal, hip-hop o un simple terno, un vestido de novia, blanco o no blanco, la ropa viene a encasillar, te vistes y entras en un grupo, te contratan en un trabajo, te temen o envidian, incluso refleja el grupo social al que perteneces. Por la misma razón entonces la moda o el vestuario suele ser asimilado, se considera un sello social, al mismo tiempo, se observara que es inútil oponer la inercia de este.
b).- Herramientas
Tipografía de medidas.
Lamina 1.Huella digital
Lamina 3. Modo de tomar las medidas por medio Del aparato “Dinarber” en los trajes femeninos
Lamina 4. Instrucciones para el uso del “Dinarber” en los trajes masculinos.
Lamina 5. Huella dactilar indubitada obtenida por los archivos policiales.
Lamina 6. Mapa regional.
Lamina 7.J. bentham. Plano del Panóptico. Cf. P. 204
Lamina 8 plano de la ciudad chilena ocho veces fundada bajo el orden de Tablero de Damero
Lamina 9 alumnos en sala de clases
1.2.- Atelier
Los chinos emplean una extrema maldición que dice “made in china”. Parecen ser los reyes del taller, atelier, mesa de trabajo, etc. Atemorizan los posibles años interesantes con sus nuevos inventos interesantes, en general, la sociedad, la tecnología y los nuevos avances van ofreciendo signos formales y morales del cambio en las tendencias, sin embargo a pesar de todo dentro del ámbito del crear y confeccionar no a cambiado, llevemos el atelier al contexto de mesa de trabajo, o tal vez taller para un artista en general, ya sea mecánico, cocinero, modista, carpintero o doctor, etc. Que crea sus obras, el atelier viene siendo el inicio de creación. En la escuela de artes y oficios, Bauhaus, se crearon talleres de producción los cuales se relacionaron con las necesidades que poseían en ese contexto de la historia, Alemania terminaba la primera guerra mundial, y pasa de ser agrícola a convertirse en una nación industrial, abriendo cierto fenómeno a una nueva cultura en masas, por ende debían preparar a los artistas a lo nuevo que exigía la vida, entre los talleres impartidos por la Bauhaus se encontraron carpintería y textil, dando la opción al terminar el taller de seguir con arquitectura, pero muchos alumnos solo se quedaron con el certificado o diploma del taller, sin haber tenido contacto con la arquitectura, durante los años de vida de la Bauhaus, algunos talleres se desecharon o sufrieron cambios, sin embargo los talleres antes mencionados permanecieron hasta el termino de esta. Sin duda alguna estos oficios son representantes fieles de la funcionalidad, del trabajo y del quehacer, tal vez por las mismas razones se hicieron tan masivas las fábricas de muebles, como la conocida “fabrica de muebles Traiguén” en la novena región, que dio trabajo a una gran cantidad de obreros, o la gran comercialización de las ya clásicas maquinas de coser “Singer”, que es habitual encontrarlas en los hogares chilenos, por la misma razón quizás Eva Perón entrego a las mujeres argentinas estas maquinas de coser y es que realmente en base a estos oficios se puede hablar de una cultura en masas. Sin embargo la historia nos cuenta también lo contrario, trasladándolo al punto de vista de fábrica, habla de un abuso de poder, salarios y horarios injustos y sobretodo de problemas de género, principalmente creo que se basa en que las mujeres invierten en el taller una mayor jornada laboral que los varones, también existen los conocidos taller de explotación laboral, es una fábrica, generalmente en un país en vías de desarrollo o del tercer mundo, donde la gente trabaja por sueldos muy bajos manufacturando ropa, juguetes, calzado y otros bienes de consumo. El término "taller de explotación laboral" connota una fábrica en la que los trabajadores están sometidos a un entorno duro, con ventilación inadecuada, sujetos ocasionalmente a abusos físicos, mentales o sexuales, a condiciones de trabajo peligrosas para la salud o a horarios de trabajo extraordinariamente largos. Quizás por este mismo hecho, en el que se reconocen fuertes insensibilidades, es que aspiro a crear mi propio atelier, donde se haga oír el lenguaje propio, tomando lo ya establecido y transformarlo en algo singular, cayendo adredemente quizás en el discurso individualista donde el atelier se encuentre en la Web, trabajar desde tu propio PC, que mal que mal es lo que hace en la actualidad todo artista, hacerse notar a través de Internet. Esto no quiere decir descansar en la “no moda” ni tampoco en el “no logo”, sino desde la inmersión en el cuerpo de lo antiguo, vestuario, ropa, muebles ya creados, hacer regresar la obra propia.
Ubicado en el establo del castillo Dornburger(1923)
Vista de la tejeduría en Weimar, 1923
a).- Amputar – encolar
Vera Meyer, estudios Carpintería, Bauhaus
Cortar- pegar, Ctrl-C/ Ctrl-V, amputar- encolar, dividir- unir son las nuevas opciones que nos ofrece el mercado al momento de crear, ¿nuevo vestido?, ¿cama-nido?, ¿Productos de fusión?, ¿Muebles de diseño?, todo parece caduco como propuesta original y todo parece fácil al momento de crear. El manifiesto a favor de lo novedoso y sencillo para crear es tan extraordinario que parece que nadie lo puede redactar. Precisamente por eso obrera online utiliza como propuesta de obra el amputar y encolar como base de producción , llevando la creación a niveles de originalidad, exaltando la aventura, mezclados con la novedad y sencillez al momento de llevar a cabo la obra. Cabe destacar que la modernidad, específicamente el trabajo de computador como atelier nos salva. En el se extiende la vida como una sustancia primordial y confundida con la realidad elemental del tiempo y el espacio. Ser online ahora, nos preserva, porque la patología del nuevo estilo del mundo consiste, en insertarnos en lo nuevo, trabajar con lo nuevo, registrar lo que esta en línea por que ya que es allí donde la vida transcurre, donde no necesita habitación estable y la imaginación trabaja libremente.
2.- Genero – madera
Cuando comencé a investigar sobre tela y madera era inevitable que viniera a mi mente la fusión de ambas y lo predecible que terminan siendo, una cama, una silla, un mantel en una mesa, están en constante unión, tela y un bastidor necesarios para un pintor. Los mueblistas y las modistas están en incesante asocio, Entonces ¿bajo que condiciones materiales, simbólicas y de género cabe apreciar estos oficios? La idea de que se hablara del género, no sólo como la tela que ocupa la modista para coser, sino más bien en el modo de definir sexos llama la atención. Se habla de “el martillo” que golpea “la madera”, el hilo, la aguja, etc. Lo anterior es una paradoja y mas se me instalo en la mente cuando tuve una conversación en una clase con el maestro Mario Soro que al mencionarle esto el me comento que en ”las fabricas de costura de la antigua Francia las operarias con el ritmo de las maquinas de coser comenzaron a sentir placer y eso derivo a la masturbación y por lo mismo a la baja de producción, gran problema para los dueños de fábricas por lo que determinaron poner un guardia el cual vigilaría que no se repitiera lo anterior golpeándolas en las piernas”. Entonces parece ser que en estos oficios ocurre algo netamente sexual. El rol de las mujeres apenas cambio en la Bauhaus, ahí también reinaba el modelo de género convencional que veía a las mujeres como “seres naturales” y a los hombres como “seres culturales”, las labores del hogar y de los niños eran totalmente femeninas, y para ingresar a los talleres solo se les asignaba a lo sumo lo concerniente a los tejidos y a la decoración de interiores que eran claramente dirigidos como departamentos femeninos, la selección para ingresar a la Bauhaus favorecía a los hombres y solo las féminas conseguían plaza en otros talleres a través de un protectorado o superando una fuerte resistencia. Casi todos los maestros propagaron en su cátedra concepciones de género condensadas, inclusive Walter Gropius director de la Bauhaus atribuyó el triangulo rojo a la mente y virilidad, el cuadrado azul a la materia y feminidad, y el circulo amarillo a la unión de ambos, todos claramente influenciados por la filosofía de Nietzsche que establecía creación y masculinidad como sinónimos. Con el tiempo en la Bauhaus hubo directores que intentaron aumentar el numero de estudiantes femeninas, tratando de igualar los derechos, pero aun así las diplomadas del taller de “construcción / ampliación” solo fueron cuatro. Aunque esta evaluación es ambivalente, a las mujeres se las halla en el final de la civilización. Según Freud, “las mujeres encarnan los intereses de la familia y la vida sexual”, pues como madres han necesitado conservar al macho a su lado a modo de amparador para su prole y para ella misma. Sin embargo, Freud agrega que cuando “se sienten relegadas a segundo término por la cultura adoptan una actitud hostil”. Como se sabe, la teoría de la cultura de Freud se construye en lo módico que debe sustraer a la sexualidad gran parte de la energía psíquica (modicidad libidinal) para emplazarla hacia el trabajo. En esta escena, las mujeres aparecen indóciles a inmolar o sustraer parte de sus deseos en beneficio de gratificaciones de mayor contenido sublimatorio (trabajo, ciencia, saber, arte). Sea cual sea el camino emprendido para alcanzar la feminidad, a las mujeres se les entiende mas cerca, casi de la frontera, de la naturaleza. Así también lo recalca Aristóteles en la política y Hegel en la fenomenológica del espíritu. En su genio de seres domésticos atados a la familia y a la reproducción, la totalidad que pueden alcanzar las mujeres es “inmediata”, pues no pueden examinarse en otro como “este si mismo”. Los hombres en cambio, en tanto ciudadanos son auto concientes de su universalidad y pueden bifurcarse entre seres con apetencias singularizadas y seres libres. Lo mismo ocurre en el arte, a través de su historia es difícil encontrar mujeres artistas que sobresalgan por si mismas, en el renacimiento era impensado ya que no se podían igualar al hombre y ser artista era netamente masculino, mas en la actualidad las que resaltaron se les atribuía su obra a su pareja (camile clodet, Frida kalho, etc.), siempre bajo el alero del hombre. Desde Aristóteles, la mujer es entendida bajo la línea asimétrica de la autoridad del marido, del padre y del señor de la esfera domestica, debido a su función reproductiva. Ideal patriarcal que siglos después retoma y perpetua Santo Tomás, quizás por las mismas circunstancias sea la mujer quien trabaje en producción, esta manufacturando como dice Aristóteles no necesariamente una familia sino vestuario, toma el rol de operaria que como lo mencionan varios filósofos pareciera ser ese su único rol y el hombre, macho como se menciona sea quien se dedique a un trabajo mucho más pesado como es la fabricación de muebles. Todo me parece paradójico creo que a pesar de que se plantee un discurso del genero en los oficios, específicamente corte y confección y maestro carpintero creo que ambos son muy similares, si bien ambos trabajan por medio de patrones y de cortes, uno y el otro son necesariamente capaces de realizar los trabajos, además claro esta que la tela y la madera como materiales principales a trabajar van tan de la mano como la modista y el mueblista.
2.1.- Como penetra el mueblista a la modista
Penetración número 1
Penetración número 2
Penetración número 3.
Penetración número 4.
Penetración número 5.
Penetración numero 6.
2.2.- ¿Cómo ambos penetran al artista?
Arquitectura vernácula
Proyección de la línea en el urbanismo
Cuerpo cavernoso estética de lo ambiguo
Cortar – pegar
Rincones
3.-Intimidad diaria
3.1- ¿Qué se puede hacer con el stock?
El valor subversivo del gesto que configuró los ready mades ha sido hipostasiado de modo que se ha establecido como su valor único y distintivo. La condición paradigmática de este gesto se ha sostenido gracias al modo escéptico y descontextualizado con el que se le ha observado respecto del resto de la producción. A partir de Duchamp, el artista ni siquiera hace cosas con las manos, aprovecha lo ya establecido. “los ready – mades son objetos anónimos que el gesto gratuito del artista, por el solo hecho de escogerlos, convierte en obras de arte”. ¿Por qué lo manufacturado no se presenta como la obra ya realizada? el material elaborado que trabaja el artista tiene ya asociado lo central de la revolución industrial y post-industrial y se hace necesario crear a partir desde ahí, más que desde ahí con lo que esta ahí, ósea se produce una resurrección del stock, “Duchamp menciona Ya Rubens, “Apariencia desnuda La obra de Marcel duchamp”, Octavio paz, capitulo el castillo de la pureza, Pág. 31 hacia algo similar : cuando necesitaba el color azul, tenia que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar cincuenta, sesenta o mas”. Entonces se trata ahora, por parte de mi trabajo, de sobrevivir los trabajos u obras de los oficios explotado de una manera tal por el capital que su valor a perdido sentido.“En algunos casos los ready –made pasan sin modificación del estado de objetos usuales al de “antiobras de arte”: otras veces sufren rectificaciones y enmiendas, generalmente de orden irónico y tendiente a impedir toda Confusión entre ellos y los objetos artísticos”…
“Apariencia desnuda La obra de Marcel duchamp”, Octavio paz, capitulo el castillo de la pureza, Pág. 29
Con Obrera Online la idea es que tú mismo puedas construir tu propia obra de arte, desde mi página de Internet, ya que en ella encontraras todos los elementos necesarios para crear, un vestido, un mueble, poder fusionarlos, yuxtaponerlos, cruzarlos y por que no crear tu propio ready- mades.
“trato de crear cosas fantásticas, mágicas, soñadas. El mundo necesita más fantasía, nuestra civilización es demasiado mecánica” Dalí 1940.
Armchair Salvador Dalí
Article Picture Mujer desnuda transformada por Man Ray En un perchero 1920.
Mesa con patas de pollo, Meret Oppenheimer, 1939
Hacer renacer y que se reconozca la obra perdida de los representantes de estos oficios es la intención de obrera online, comenzar a crear a hacer obra a partir del stock.
3.2.- Refuncionalización.
Todos los objetos, hasta los más insignificantes, despiertan cierta resonancia en la memoria de los hombres, esa resonancia se apaga a veces para siempre. Otras veces sale de su letargo y reaparece en el presente con la misma fuerza que tenía en el pasado. Sucedió hace un tiempo atrás, cuando intruseaba por el desordenado pero ha la vez desolado taller de la casa de mis padres. Descubrí una caja abombada de madera que parecía estar llena de recuerdos, era igual al de la casa de mi abuela, la escena volvió entonces intacta a mi memoria. Recordé el lugar, recordé la luz que lo cubría, la tierna brisa que acariciaba el lugar y fue entonces ahí donde descubrí lo que me interesaba, tal vez era necesario ir más allá de los recuerdos, revelé mil objetos, instrumentos, libros, apuntes, etc. Cuerpos manufacturados antigua-mente, ya tan olvidados que parecían no tener sentido, todo se había convertido en ruina, ruina de la cual era necesario engancharme para comenzar a crear. “la memoria es la capacidad que tiene un tejido de resistir impactos” (E. Dittborn)… Y me encontraba enfrente de una gran cantidad de tejidos, sacar del más grande silencio esas hermosas obras, no adjudicándomelas sino trabajando en conjunto para llegar hacer un gran trabajo. Conocer los oficios, como se trabajaron, se confeccionaron es lo que yo como obrera online pretendo, no sólo disfrutar del arte sino también, hacerlo más didáctico, entretenido, claro y que mejor para eso que fusionarlo con la actualidad, mezclar el taller con el disco duro, aserruchar y martillar con cortar- pegar y poder demostrar así que no solo un taller, espacialmente no virtualmente hablando se necesita para llevar a cabo una obra. Basándome además en lo importante e imprescindible que se ha vuelto Internet para un artista al momento de mostrar y vender sus obras y viendo lo importante y difícil que es en este largo y angosto país estar vigente, ser reconocido a través de sus obras, ya no basta con que el escultor, pintor o fotógrafo invite a visitar su taller en estos momentos eso ya es dificultoso de ver ahora Internet cumple esa función, vino a facilitarnos la vida y ahora un blog, una pagina, fotolog, etc. pasaron a ser la carta de presentación, el taller de cada artista.
La idea de Obrera online obra, es una pagina Web, que navega libremente por Internet y que contenga todo lo antes mencionado en esta tesis, los procesos que llevaron a convertirme en una operaria online y los cuales podrán ser utilizados por los consumidores de Obrera Online un atelier virtual.
Las personas que accedan al taller podrán crear obras de la manera más simple, uniendo el trabajo de la modista con el del mueblista, del cual nacerán híbridos, los que, manifiestan la fusión de ambos oficios, mueblería con corte y confección, y a la vez mostrar la unión y fundición que ocurre en conjunto con el artista.
Para poder hacer de esto una realidad es que Obrera Online tomo todas las medidas necesarias, para que tu te conviertas cuanto antes en un operario online. Como es sabido para acceder al mundo de Internet se necesita de una maquina llamada computador, es por esta razón que Obrera online ofrece a sus operarios no sólo la página de Internet si no además la estación de trabajo ideal para un productor online, el cual además representa la alianza entre todos estos oficios antes mencionados, un hibrido, con un gesto de pupitre escolar, de maquina de coser (singer), una maraña de ideas, un imbunche, donde se nota el diálogo libre y la penetración de los oficios al artista.
Materiales requeridos para la construcción de obra:
·2 planchas de terciado marino de 18m.m. de espesor, para construcción de mueble.
·1 Computador
·1 Impresora fotográfica
· Creación página WEB
Para un mayor diálogo entre obrera online y el consumidor, es que ésta te presenta un menú con distintos links, con variada información, para que estés al tanto de los inicios del taller virtual, del nacimiento de obrera online, además de un link especial para que descargues tus comentarios y sugerencias hacia el taller por ejemplo:
- Blog obrera: en él podrás encontrar toda la información de creación de la obra, la investigación de obrera online, imágenes, tesis.
- videos: procesos de edificación, demostración de agudezas, tanto como del mueblista hacia la modista y viceversa.
- ingreso operaria: este paso es el esencial para ingresar al taller virtual, sólo tienes que registrarte para pasar a ser operario de mí fábrica, ingresar tus datos como nombre, mail, y yo te daré el número de usuario, así directamente podrás entrar al taller y crear tus propias obras.
- Se debe tener en claro que para entrar al taller virtual obligatoriamente se debe pasar por el ingreso operario. Al estar en el taller se entregaran 10 distintas opciones de combinaciones para que puedas crear tus obras, 5 vestuarios y 5 muebles a los cuales designe por letra y por número, A B C D E y 1 2 3 4 5 por ejemplo si uno elige A y 4 o 4A siempre dará A4 (el orden de los factores no altera el producto)
4
D
D4 resultado (unión de ambos)
Por lo tanto de esta tabla de 5 y 5 puedo hacer 25 combinaciones las que desde ya van a estar prediseñados.
Para que la obra tome carácter de exclusividad, autoría de la obra, es que en el momento en que el usuario le designe un nombre, le estará entregando el sello a la obra, además no solo llevara el nombre designado por el usuario sino además automáticamente llevara el hibrido el nombre y numero del operario, se debe tomar en cuenta que sin el operario la obra no se puede llevar a cabo por ende el es fundamental en el desarrollo de esta.
Para finalizar la composición de la obra imprimes tu diseño y te llevas una hermosa fotografía con tu obra a tu casa, así de fácil y entretenido es el mundo virtual de Obrera Online.
4. Comentarios online: el propósito de este link es mantener un contacto y un dialogo libre con el operario sobre el funcionamiento de el taller de Obrera online, puedes entregar sugerencias, criticas y comentarios, es un espacio abierto creado por Obrera Online para saber tu opinión acerca del taller.
La construcción de la estación de trabajo se basa en la idea de una mesa de trabajo como un taller para un mueblista, una singer para una operaria, quirófano para un medico etc., para todo oficio se necesita un lugar de labor, por lo tanto, para un operario online es imprescindible, desde esta base nace esta estación de trabajo, medio pupitre, medio maquina singer, medio taller. En una base de 1,15cm cuadrado por 10 de alto se encuentra ensamblada una mesa la cual contiene un computador, listo para ser operado, el mueble o la mesa de terciado marino de tamaño 92cm. por
1.-FOUCAULT, Michael. (1979)
“Vigilar y castigar”.
México: siglo XXI
2.-SANCHEZ, Cecilia. (2002)
“Escenas del cuerpo escondido”
EM: Ensayos cruzados de filosofía literatura y arte/ Universidad Arcis/ Santiago: cuarto propio.
"La marieé mise á nu par ses Célibataires, méme."
(Le Grand Verre = El Gran Vidrio.
Nueva york
“Arte y Vestir”
Buenos Aires: Academia Bernardi
International.
“Manual de corte y confección “hágalo ud. Misma “
Lindau: Lutterloh.
“COMO CONSTRUIR EL MUEBLE MODERNO”.
Barcelona: Ceac.
“Apariencia desnuda: La obra de Marcel Duchamp”
Madrid: Alianza editorial
“BAUHAUS”
Madrid: Taschen
